Wardrobe from ISSEY MIYAKE / Shoes from PEDRO & CHARLES & KEITH
不知不覺間，風車草劇團已經成立了二十年有多。童心未泯的他們仍是靈感泉源滿滿，實驗性精神極高。這次他們為我們帶來的是有關中式殯儀的「黑心」音樂喜劇《DiDar》。讓我們跟隨他們陷入瘋狂和歡笑之餘，窺看他們在創作和籌備過程中的心路歷程。
Wardrobe from ISSEY MIYAKE & FASHION DESIGN STUDENT (DEPARTMENT OF FASHION AND IMAGE DESIGN), FASHION ARCHIVE, HONG KONG DESIGN INSTITUTE / Shoes from PEDRO & CHARLES & KEITH
在這次排戲，有甚麼有趣的事發生嗎？
梁祖堯：「這次排了很多舞，特意請來新一代街舞達人杜曦駿Larry、KaKit為我們排舞。」
湯駿業：「又有popping，又有locking。」
梁祖堯：「昨晚（練舞後）有沒有肌肉酸痛？」
邵美君：「今早起床時真的很痛。」
梁祖堯表示加入大量編舞是為注入新能量而特意安排的。他們沒有發覺劇團已成立二十載，沒有發覺自己從「𡃁仔」變成了「呀叔呀姨」。因為心態年輕，仍然甚麼都想嘗試，繼續玩。
葛民輝：「他們的工作室很變態，有無止盡的蝦子麵提供，雪櫃裏面的食物隨時擺十圍八圍都沒有問題，還有貓咪作伴好開心的。」
岑珈其：「假如世界末日，起碼可以留在工作室一年。另一樣有趣的事是排練了一個月，仍然在改稿修訂中。」
葛民輝：「就是今天的我推翻昨天的我。」
Wardrobe from FASHION DESIGN STUDENT (DEPARTMENT OF FASHION AND IMAGE DESIGN), FASHION ARCHIVE, HONG KONG DESIGN INSTITUTE
故事中，人同鬼的生活或思考方式有甚麼本質上的不同嗎？
梁祖堯：「這是一個有關殯儀的故事，做了很多資料蒐集，發覺廣東殯儀有很多程序要進行，否則先人離開不了。而故事設定中的鬼就是離開不了的同時，又漸漸被人們遺忘。時間久了，多大的傷痛也會過去。人們掛在口邊說要Move on，這是現今的趨勢和潮流。但以前的潮流其實是鼓勵人們記住傷痛、要守孝守喪。就像以前如果小朋友家中有白事，他們身上會掛著一條黑色布條，或頭上夾一朵白菊花，但現在已經沒有戴孝這個民間喪葬禮俗。以前要尾七，戴上七個星期才能脫孝，現在是即日脫孝，做個形式而已。可見大家都不鼓勵大家記住傷痛，世界一直推著我們前進。這次就是想提出一個問題，若果有些事我們無法忘懷，不能夠輕易Move on，那會是怎樣呢？希望能夠藉這個故事或鬼的心態中，找到答案。」
葛民輝：「我的概念中，鬼只是在另一個頻度，它依然有感覺的，只不過有侷限性。就像出國旅行，有Visa和沒有Visa的分別。而做人可以隨意說話、隨意吃，而做鬼可能是習慣不同了，就只是格式上的不同，就像港台和商台的分別。」
Wardrobe from ISSEY MIYAKE / Shoes from PEDRO
最理想的幽默感
關於最理想的幽默感，梁祖堯和岑珈其都異口同聲給了一樣的回應：口賤心地好。
梁祖堯：「可以賤到盡頭，但心地一定要好。相反，件事說得多漂亮也好，心地差的話，這件事也是邪惡的。」
岑珈其：「我個人喜歡賤格、很地獄的笑話，但本質上心地不能壞。要玩、開得起玩笑就要「Mean到盡頭」。不論自嘲，還是笑人，「就住玩」就沒意思了。」
而藉住這個主題，梁祖堯也分享了些許《DiDar》的內容，賣弄了關子。
梁祖堯：「這次的舞台劇也有這個成份，我們找了晴天林填詞，將流行曲改成與死亡、殯儀相關的，挑戰底線，好好笑、好賤格，但不惡毒的。」
邵美君：「呀祖所說的幽默感是對人，而晴天林改的詞是對事，所以沒有任何包袱，可以用另一種角度看待死亡很有趣。」
梁祖堯：「可以透露部分歌曲，例如有「全新火化」、「你唔拜我啦」、「真的孝子」等。而「全新火化」說的就是迅速完成火化程序，將骨灰帶回家後，節省了的時間就用作去放煙花。」
另外，湯駿業和葛民輝對於幽默感也有異曲同工之妙的看法。
湯駿業：「幽默感是源自錯摸、口不對心的情況，你估我講A，我估你講B，但兩個人意會到C，這種錯摸就會產生一個有趣的反應。這個情況如果大家是好友關係，或者有個特別的關係，個幽默感就自自然然出來了。有這層關係的話，意會對也好笑，意會錯也好笑，只有扮意會的不好笑。」
Wardrobe from ISSEY MIYAKE / Shoes from PEDRO
葛民輝：「幽默感和搞笑，我不懂得定義。但以我的觀察和感受，只要保持童真，不加以修飾的第一反應往往最容易引起共鳴。以純粹的心去觀察事件，像小孩子一樣沒有計算、沒有規矩，最容易產生幽默感。就像一個小朋友問：「姐姐，點解你胳肋底咁黑？有鬚根嘅？」他不是要作弄姐姐，就只是單純地提問，但事情就變得有趣。我想幽默感是來自夠不夠真實吧。」
作為一個表演者如何投入角色的同時，保持覺知呢？
梁祖堯：「這就是我們的訓練。台上有很多機關，例如地上有個小小的T-Mark，你要站在對的位子上才能被燈光照到。無論如何都要保持覺知，否則齣戲無法順利進行。演戲不難，任何人都做到，說人的故事而已。但這種覺知就不是人人都能做到，專業就是源於這份覺知。」
邵美君：「做了這麼多年的舞台劇演出，怎麼可能沒發生過笑場的情況？除了有人忍笑，也會有人幫忙鎮壓著場面，守住齣戲。互相留意對方也是另一種當下。」
湯駿業：「演舞台劇就是一場Play，演員玩得開心，觀眾笑得開心，氣氛一定好過死板地演戲。而做演員會有第三隻眼觀照著自己，有個覺知提醒自己：「要走了，去下一個點了」。不過有時玩得太開心也可以先享受這個瞬間。」
岑珈其：「我第一次做舞台劇，一直都在思考這個問題，在台上笑場怎麼辦呢。其他人的說法是要接受，允許事情發生，因為這是個現場表演，是「生」的。不能夠想著整個演出沒有錯誤，這個壓力會更加容易令自己出錯。其他前輩也說一定要經歷長時間排練，才能讓當刻的笑場不影響整場演出，用你的專注和專業回到戲劇本身。」
葛民輝：「拍戲的話，演員在鏡頭準備好、開機的瞬間就進入角色。而舞台劇的話，就是由踏出虎道門後，全晚都是那個角色了。而我不喜歡背台詞，除了特定字眼和對白之外，我記流程、分場和人物為主。」
風車草劇團會期望未來有甚麼突破嗎？
二十年的心路歷程
湯駿業：「這二十年我們由沒有知識、經歷，跌跌撞撞到現在自己籌備舞台劇的過程中，其實我們三位演員都只做我們想做的戲，不論是Musical或者Comedy，是認真嚴肅、還是搞笑的題材，全都是我們三個想做而做的，而每一齣戲都有所突破。我們從不做計算，不去想觀眾喜歡甚麼題材，題材都不受限，每次都能刺激自己、刺激觀眾。」
梁祖堯：「我自己很簡單的，只想每一次排練和演出的過程中每個人都開心。雖然辛苦，但希望每次都能找到滿足感。」
邵美君：「我們一向都相信，只要做好演出，都能留下一些東西在觀眾的心底裏。也留下了一些文字和創作，希望可以流傳下去。」
做人的幽默感最重要是「口賤心地好」・葛民輝 & 梁祖堯 & 邵美君 & 岑珈其 & 湯駿業
FEATURING - ERIC KOT, JOJO LEUNG, LUNA SHAW, KAKI SHAM, DEE TONG (WINDMILL GRASS)
CREATIVE DIRECTOR & STYLIST - SYAN LEUNG
PHOTOGRAPHY - MORGAN HUNG
MAKE UP - DEEP CHOI & AMY LEE
HAIR - GEMINIE & JADEN @ SALON TRINITY
VIDEOGRAPHER - TSUNAMI CHENG
TEXT - LAYLA TSAI
STYLING ASSISTANT - LAYLA TSAI & IVAN
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